Marilyn Manson y Friedrich Nietzsche: un viaje alquímico personal a través del temido Anticristo Superstar
- Carolina Ageitos
- 16 sept
- 10 Min. de lectura
La década de los años 90 fue, sin duda, una época de movimiento, novedad y creatividad en la que confluyeron varios géneros musicales dentro del panorama cultural. No podríamos designar un único estilo triunfador, ya que el pop, hip-hop, new wave, rock, grunge, formaban parte de la amalgama ganadora.
Para muchos y muchas, el álbum Nevermind de Nirvana marcó el inicio de este periodo, y con él, la difusión del rock alternativo a escala internacional; sin embargo, otro disco provocaría una auténtica revolución: Antichrist Superstar, publicado el 17 de septiembre de 1996 -yo ni siquiera había nacido... mejor dicho, no era ni un pensamiento!!-.
El creador del álbum tampoco dejó indiferente a nadie, ya que el álter ego artístico de Brian Warner -Marilyn Manson- proviene de la combinación de dos nombres que ejemplifican la extrema dualidad de la historia cultural estadounidense: la modelo y actriz Marilyn Monroe, representación del ideal de belleza, sexualidad e ingenuidad, y el asesino serial Charles Manson, figura temida y repudiada por la crueldad de sus actos criminales. Un manifiesto ideológico sobre la dicotomía del bien y del mal que apabulla a quienes comprenden la analogía, casi o más -si cabe- que su apariencia física y puesta en escena.
Yo misma tengo muy arraigado el recuerdo de encontrar a mis -aproximadamente- 7 años una foto suya entre las revistas de mi tío (1), fanático del metal -y quien me ha regalado hasta ahora sus vinilos por Navidad- una tarde de domingo mientras jugaba en casa de mis abuelos. Podría decirse que quedé en un estado emocional entre el horror y la fascinación. Recuerdo llegar a mi casa, y mientras me estaba bañando, darle vueltas al asunto y no saber si era adecuado que algo así me hubiese llamado la atención. Y mírame ahora, ¡con entrada para verle en directo en Badalona el próximo noviembre!
Cabe mencionar que en esa etapa ya me atraía mucho la música rock y la estética gótica -mi canción favorita para cantar en el Singstar era 'Come As You Are' de Nirvana-. ¿Qué niña de 7 años se obsesiona con imitar la voz vidriosa de Kurt Cobain? Una bastante rarita, sin duda. Y más si tenemos en cuenta que era pálida, rubita e iba a un colegio de monjas...
Y os preguntaréis... ¿Por qué conecté con esta rama de la música? Nadie de mi familia me lo ha inculcado, a excepción de mi prima-hermana mayor, seguidora del movimiento pop-rock de los 2000. Un punto importante de partida fue el canal musical alemán VIVA, que por algún motivo se transmitía a la antena de la televisión de la casa de mis padres y allí se televisaba todo el contenido de moda del momento en Europa: Avril Lavigne, Evanescense, HIM, Simple Plan, Blink-182, Korn... y por supuesto, Manson.
Éste último fue un impacto absoluto en la sociedad americana del momento, especialmente en familias conservadoras y religiosas. El 'shock' tardó muy poco en convertirse en un fenómeno internacional: el cantante despertaba seguidores y detractores con cada aparición pública, canción y entrevista, allá donde iba.
Si bien es cierto que el álbum debut de Manson fue Portrait of An American Family publicado en 1994 y cuyas cifras de venta no fueron un fracaso ni mucho menos -2,5 millones de copias a nivel mundial- fue su tercer álbum Antichrist Superstar el que, en 1996, sentó las bases de su manifiesto musical e ideológico -y superó al anterior con una cifra total de 7,5 millones de copias en todo el mundo-. El segundo, Smells Like Children (1995), el primer EP de remixes y versiones, consiguió vender nada más y nada menos que 4 millones de copias a nivel internacional.
¿Por qué Antichrist Superstar y no Portrait of An American Family? Además de considerar que, desde el punto de vista musical, la publicación del 96 se erigió -a diferencia del álbum debut- como una evolución a nivel compositivo y mucho más perfeccionada en la totalidad de su producción, el concepto de disco como 'manifiesto' y 'autobiografía' cohesionó todo aquello que Manson quiso reflejar como artista y performer: una obra filosófica rompedora inspirada en el universo de uno de los grandes pensadores de la historia, Friedrich Nietzsche.
Es un hecho llamativo que todas estas representaciones de pensamiento en la figura de Manson fuesen tan importantes posteriormente en mi vida y especialmente en mi desarrollo estudiantil, realizando la titulación de piano en el conservatorio, la carrera de Bellas Artes y el Máster en Estudios Comparados de Arte, Literatura y Filosofía, en la que profundicé sobre esoterismo y contracultura.
Como es obvio, el título Antichrist Superstar es un cóctel de referencias varias: la parodia al conocido musical de 1971 Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Weber, el libro 1984 de George Orwell, Metamorfosis de Kafka y los conceptos presentes en publicaciones como Así Habló Zaratustra, Más Allá del Bien y del Mal y Anticristo de Nietzsche, éste último publicado en 1888 -año en el que *dato ocultista de Carolina* se funda la Orden Hermética de la Aurora Dorada, una de las organizaciones esotéricas más influyentes de la historia, ni más ni menos-. El disco de Manson, a través de tres actos, narra la evolución del protagonista (el propio Marilyn Manson) desde un ser oprimido hasta proclamarse como el Anticristo Superstar, siguiendo lo que podría ser una línea evolutiva opresión --> metamorfosis --> apoteosis destructiva, que a su vez se corresponde -con algunas variables, obviamente- con las tres transformaciones del espíritu establecidas por Nietzsche:
Camello - Sujeto deformado y débil por el peso de la carga ajena asumida como propia.
León - Sujeto que rechaza su carga y se rebela desde el ímpetu de trascender.
Niño - Máxima afirmación de la moral propia,liberación y creación del SuperHombre.
El esquema visual -y escrito en mi libreta a modo borrador - sería algo así:
Si pudiésemos aunar en un único concepto las similitudes claras entre el Anticristo de Nietzsche y el Antichrist Superstar de Manson, es la idea del librepensador que se opone a la moral judeocristiana y el crítico radical que desmantela la debilidad del poder, la religión y la cultura de masas. Sin embargo, Nietzsche plantea esta figura desde la superación del cristianismo como afirmación de la vida y así alcanzar la elevación suprema, mientras que el Antichrist Superstar de Manson desea encarnar el colapso, el espejo de la podredrumbre, ser un Übermensch mesiánico apocalíptico.
En resumen, que sé que es complicado... Nietzsche busca un renacer creador tras la destrucción (lo que yo denominaría un triunfo proactivo) y Manson encarna la destrucción misma, como espectáculo y catarsis (triunfo nihilista).
Nos adentramos, pues, en los tres ciclos o actos del disco del Reverendo:
Acto I. The Hierophant - Opresión - Correspondencia con la etapa nietzscheana del 'Camello'
Esta palabreja extraña, hierofante, define a uno de los rangos presentes en la estructura del sacerdocio durante la Antigua Grecia, cuya función era la interpretación de los misterios sagrados y enseñanza de los principios esotéricos a los feligreses. En el Tarot, su carta corresponde al número 5 y una de sus interpretaciones principales es la necesidad de buscar un sentido existencial a la vida, ya que media entre lo terrenal y lo divino, lo externo y lo interno.
En la narrativa que nos atañe, El Hierofante, máximo representante del sistema de creencias religiosas, políticas y sociales, considero que actúa como una figura de control sobre el protagonista, quien se siente alienado, oprimido y desilusionado en el contexto de una sociedad asfixiante; sin embargo, sus enseñanzas también le inspiran a crear posteriormente su propio papel en el mundo. El Acto I, pues, es la fase inicial del camino que parte de un individuo nihilista afectado por la incomprensión y la imposición externa.
Canciones que componen el Acto I:
Irresponsible Hate Anthem: La apertura violenta: un nacimiento en odio y rabia colectiva, como si el gusano despertara gritando contra el mundo.
The Beautiful People: Desfile grotesco de la sociedad que idolatra la belleza y el poder, mientras margina lo diferente. El gusano contempla a sus verdugos.
Dried Up, Tied and Dead to the World: La voz del agotamiento: se siente atado, vacío, incapaz de escapar del sistema que lo sofoca.
Tourniquet: Dolor convertido en dependencia. La herida no sana; es vendaje y condena a la vez.
Little Horn: Primer eco apocalíptico: el gusano empieza a fantasear con el poder, con un futuro de venganza y ascenso.
Cryptorchid: Breve y perturbadora confesión de incompletitud: el trauma, la impotencia, el cuerpo marcado.
Deformography: La deformidad se convierte en identidad. El gusano empieza a mirarse como monstruo y a aceptar que en esa fealdad late su fuerza.
Acto II. Inauguration Of The Worm - (Metamorfosis) - Correspondencia con la etapa nietzscheana del 'León'
La inauguración o nacimiento del gusano representa la mitad del camino del Antichrist Superstar, el rito iniciático en el que el protagonista ('worm'), como criatura mínima, débil y escondida en las sombras, despierta y se rebela ante el mundo. El personaje empieza a destruir su antigua identidad, y en vez de limpiarse, se sumerge más en la suciedad, abrazando la corrupción , los traumas, el odio, el resentimiento y la violencia como fuerza vital. Esto hace que consideremos el Acto II como un viaje alquímico invertido. Y ahora es cuando os preguntáis... ¿qué es un viaje alquímico, y por qué invertido?
Para que sea más fácil seguirme, os defino brevemente qué es la alquimia. Yo, como buena freak de investigar sobre ocultismo, considero la historia de la alquimia como una de las más fascinantes, misteriosas y complejas. A modo resumen, la alquimia es una tradición filosófica, proto-científica y espiritual que surgió en la Antigüedad y se desarrolló hasta la Edad Moderna, con objetivos simultáneamente materiales y espirituales; el arte de transformar la materia y el espíritu, buscando la perfección, la purificación y la transmutación de lo imperfecto en algo superior... Algo sencillito, ¿eh?
Adjunto las fases originales de la transformación alquímica desde la tradición mística oficial:
I. Nigredo (negrura, putrefacción) → la muerte de lo viejo, la desintegración de la materia prima.
II. Albedo (blancura, purificación) → el lavado espiritual, la limpieza de las impurezas.
III.Rubedo (rojez, culminación) → la unión, la transfiguración en oro, en espíritu elevado.
Ese ciclo, pues, representa la purificación del alma: pasar por la oscuridad para luego alcanzar la luz; en AntiChrist Superstar, al contrario, el protagonista no busca purificación ni redención, sino corrupción y poder a través de la podredumbre. En lugar de que la putrefacción (nigredo) sea un paso necesario hacia la luz, se convierte en el destino mismo.
Canciones que componen el acto II
Wormboy – El gusano toma conciencia de sí mismo, resentido y hambriento de transformación.
Mister Superstar – Surge la tentación de la fama, el poder, el deseo de ser adorado como un mesías oscuro.
Angel with the Scabbed Wings – Figura grotesca: un “ángel caído” con alas enfermas; el protagonista se convierte en símbolo de decadencia.
Kinderfeld – Memoria traumática, referencia a abusos de infancia y figuras de poder que deformaron su ser. Es el núcleo íntimo de su odio.
Antichrist Superstar – El clímax: el gusano se corona como el Anticristo. Ya no es víctima, sino figura mesiánica de destrucción.
1996 – Explosión de furia colectiva, una llamada a la insurrección, casi un manifiesto contra todo orden establecido.
Acto III - Disintegrator Rising - (Apoteosis destructiva) - Correspondencia con la etapa nietzscheana del 'Niño'
Disintegrator Rising es el acto final en el que nuestro protagonista se erige como el Mesías destructivo por excelencia. Seguimos, pues, con la idea de la alquimia invertida: el clímax es el “oro negro”; el gusano se ha transfigurado, ha muerto y renacido, pero no en luz, sino en un mesías de podredumbre. Su coronación es en sangre, ceniza, ruinas y caos, no en pureza. Comienza su reinado.
Canciones que componen el Acto III
The Reflecting God → El protagonista se convierte en un espejo de la corrupción del mundo; su poder es absoluto y grotesco.
Man That You Fear → Reflexión íntima sobre su propia monstruosidad y el miedo que provoca.
Pistas finales / ocultas → Atmosféricas, reforzando el caos, la desintegración y el apocalipsis del mundo antiguo.
La gráfica del álbum, al igual que la composición de sus letras y estructura filosófica, es compleja y llena de simbolismo. En la portada se muestra a Manson desde la estética andrógina, oscura y teatral que siempre le ha caracterizado; figuras geométricas que recuerdan al Árbol de la Vida, pero invertido y distorsionado, símbolos esotéricos, letras hebreas, humanos deformes, gusanos, etc.
También hay cabida para la numerología oculta: en la contraportada aparecen representados los números IX VI III VII - secuencia 9 6 3 7 -.
Significados numerológicos en el Cristianismo
9 → Se considera que Jesús murió a la edad de 33 años, que es múltiplo de 9. Es más, se supone que hay nueve frutos del Espíritu Santo.
6 →Se considera que es el número de la creación, ya que Dios creó el mundo en 6 días.
3 → Se estima que la Trinidad es la representación de tres entidades divinas en una sola. Aquí podría representar el nacimiento de un nuevo poder o identidad (¿el gusano iniciando su metamorfosis?).
7 → En el cristianismo, el número 7 simboliza la perfección, la plenitud y la finalización. Se asocia con la obra de Dios, como los siete días de la creación y el descanso en el séptimo día.; en el contexto invertido del álbum, podría simbolizar el Anticristo Superstar alcanzando su poder máximo.
Aunque no hay datos suficientes que corroboren por qué Manson ha elegido esta secuencia y quizá se me esté yendo un poquito la 'flapa', investigando sobre el tema también he encontrado que Nikola Tesla se sentía fascinado por las cifras 3, 6 y 9, consideradas 'fractales' y que además contenían 'el código del universo' (wow!). El Método Tesla, conocido como '369', es una técnica de manifestación popularizada por el inventor que consiste en escribir un deseo 3 veces por la mañana, 6 veces al mediodía y 9 veces por la noche para atraerlo a la realidad. ¿Tendrá algo que ver o solo será una interpretación de una meiga gallega que lleva pegada a un portátil varias horas?
'Hemos combinado la Kabbalah hebrea, la numerología, los narcóticos y la tecnología informática para crear un ritual musical destinado a provocar el apocalipsis. Si se trata de un armagedón del subconsciente o de la destrucción del mundo tal como lo conocemos, queda a decisión del oyente.' - Marilyn Manson,1996.
Podría estar escribiendo sobre la figura de Manson durante mucho más tiempo -material para analizar hay, y a montones!- pero creo que este escrito virtual resume la importancia que Antichrist Superstar ha tenido para la cultura musical, y que sin lugar a dudas, no deja indiferente a nadie.
¡Nos vemos en noviembre, Brian!
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